(Ciudad de México, 1972)
Egresado de la Licenciatura en Artes Visuales de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM, 1990–1994), donde recibió la Medalla Gabino Barreda y mención honorífica por su tesis Volcanes de México, Obregón ha consolidado una práctica pictórica que entiende la pintura al aire libre como método de investigación. Su formación se nutre de residencias y talleres en España y Estados Unidos y su obra ha sido incluida en importantes muestras nacionales —entre ellas en el Museo de Arte Moderno, el Museo Nacional de Arte y el Museo del Palacio de Bellas Artes— así como en exposiciones de galerías significativas; en 2016 presentó Remanentes de la cuenca en Aldama Fine Art, muestra que subrayó su atención a las transformaciones ecológicas y urbanas del valle.
Tras su ingreso al Sistema Nacional de Creadores de Arte en 2020, desarrolló el ambicioso proyecto La luz en el calendario agrícola, un programa interdisciplinario de trabajo de campo que articuló pintura in situ, documentación etnográfica y arqueoastronómica, colaboraciones con especialistas y piezas audiovisuales. Entre 2020 y 2023 produjo un corpus amplio de obras que derivaron en la publicación del libro homónimo y en la exposición multisensorial presentada en el Museo Kaluz, culminada en 2025, la cual integró pinturas, instalaciones sonoras, maquetas y material documental para reconstruir experiencias rituales y cronológicas del paisaje. Su práctica reciente reafirma un método híbrido —pictórico, científico y comunitario— cuyo alcance va más allá del paisaje como motivo: busca conservar y difundir saberes agrarios y cosmológicos a través de una poética de la luz y del tiempo, consolidando a Obregón como una voz relevante del paisajismo contemporáneo mexicano.