(Ciudad de México, 1967)
Claudia Gallegos es pintora y docente. Cursó la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM (1987–1990) y forma parte de la planta académica de la hoy Facultad de Artes y Diseño desde 1993, actividad desde la cual ha impartido cursos, talleres y conferencias en diversas instituciones. A lo largo de su carrera ha realizado residencias de producción en el Banff Centre for the Arts (2004), en la Universidad de Colorado en Boulder (2003–2004) y en el Xu Yuan Printing Center, Beijing (2014). Ha sido beneficiaria de apoyos y convocatorias de CONACULTA/FONCA y de la UNAM, y obtuvo el premio de adquisición en la V Bienal de Pintura Pedro Coronel (2016).
Su obra se sitúa en el cruce entre figuración y sugerencia lírica, con un interés sostenido por el agua como motivo —para explorar transparencia, reflexión y ambigüedad espacial— y por las variaciones atmosféricas que condicionan la percepción paisajística. En 2012 se publicó el libro Ser de agua, editado por la Dirección General de Publicaciones de CONACULTA, que reúne su producción reciente y varios ensayos críticos que discuten su aproximación al elemento y a la luz en la pintura.
En el plano expositivo, Gallegos ha presentado numerosas muestras individuales y colectivas. Entre sus individuales más recientes figuran Soplo (Galería Drexel, 2023), Díptico (Galería Urbana, 2018), Crónicas de más de un instante (Drexel, 2016), Agua (Galería de la Secretaría de Hacienda, 2011) y Pintura Líquida (Museo de Arte de Querétaro, 2009). En los últimos años su obra también ha formado parte de proyectos colectivos relevantes, como Casi oro, casi ámbar, casi luz en el Museo Kaluz (2023), Sororidad en el Museo de Bellas Artes de Toluca (2021) y La tabla de los elementos en Universum, Museo de las Ciencias de la UNAM (2019). Estas muestras confirman la continuidad de su investigación sobre el agua, la luz y la memoria atmosférica.
Claudia ha sido reconocida por su trayectoria en el ámbito institucional: ingresó al Sistema Nacional de Creadores de Arte en 2010 y ha participado en emisiones posteriores (periodos 2010–2013, 2014–2017 y 2018–2021). Su obra forma parte de acervos y colecciones institucionales y privadas, entre ellas el Museo Kaluz, Banxico, el National Museum of Mexican Art (Chicago) y el Instituto Nacional de Bellas Artes, lo que ha ampliado la visibilidad de su producción tanto en México como en el extranjero.
Técnicamente, trabaja en óleo, acuarela y técnicas mixtas, privilegiando una paleta y un tratamiento de la luz que buscan capturar estados cambiantes y reflejos —estrategias que derivan tanto de la pintura in situ como del trabajo de taller—. Su obra ha sido comentada por críticos y teóricos que destacan la cualidad musical y evocadora de sus paisajes líquidos, y continúa combinando su labor docente con proyectos expositivos y publicaciones.